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            邵大箴:藝術家從本質上講是手藝人-亞博全站APP官網登錄

            時間:2022-05-06 00:10:02 點擊次數:
            本文摘要:繪畫的重返在當下只不過并不是一個新的話題,只是轉入21世紀后,這個話題被更加頻密地明確提出來探究。

            繪畫的重返在當下只不過并不是一個新的話題,只是轉入21世紀后,這個話題被更加頻密地明確提出來探究。今年2至3月,美國伊利諾伊大學香檳分校的藝術與設計學院剛舉行了取名為“繪畫殺了?!”的展出,來探究21世紀的繪畫理念。中央美院美術史教授邵大箴在訪談時回應:“在過去的幾十年里,觀念藝術對傳統繪畫包含了抨擊,但同時也性刺激著繪畫革新。

            ”從繪畫喪生到重歸:傳統藝術過時了,這是可笑的?!袄L畫喪生”論在西方1970年代后開始風行。我實在它有兩種含義,一是所指傳統繪畫的喪生,第二種是指所有繪畫,也就是手工繪制的繪畫藝術的喪生。

            西方從抽象化表現主義、近于珍主義之后漸漸改向觀念藝術,其展現出方法是不道德、是裝置,是用新的科技手段或消費產品來表達新的思想。它基本是駁斥傳統藝術形態的。用的手法經常是變異的、荒謬的。

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            這些手法乍一看很離譜,但細心看看背后有其社會原因和合理性。從思想的角度來說,這是在對社會、大自然的異化、人的異化明確提出批評和反省。因為現代社會的“異化”問題是一個顯著的事實。

            雖然對“異化”的觀點有有所不同的解讀,但這顯然很有一點我們思維,西方藝術家回應就很脆弱。這是一方面的合理性。從手段的角度來說也有其合理性,那就是適應環境現代工業、科技、信息革命,適應環境現代環境的變化、現代人對社會理解的變化等。

            這些變化帶給了很多新的材料、媒介,比如視頻、影像都被運用到藝術創作中。視覺、聽力,甚至是觸覺都被綜合利用,各種藝術材料、藝術手段也都被綜合運用。還有藝術和環境的因應。

            過去傳統的藝術形態、裝飾布置、空間陳列等都被流經了新的元素。還有一種合理性就是其發動觀眾和藝術家一起參予藝術創作。當然,“人人都是藝術家”的觀點早已有了,但觀眾和藝術如何能在一定的場合展開對話,如何讓觀眾參予藝術建構的過程,畢竟觀念藝術所注目的。但除了看見以上這些合理性之外,我們也要看見觀念藝術對藝術、尤其是對傳統藝術虛無主義的一面。

            他們指出傳統藝術過時了,這是可笑的。為什么現在MoMA也好,歐洲其他國家也好,乃至整個西方世界都開始新的講繪畫的重歸?這就很有一點我們思維。從藝術規律、藝術原理的角度來講,藝術的建構是展現出人的智慧、才能和潛力的。藝術的創造性、想象力與人的價值、人不存在的意義是緊密聯系在一起的。

            假如人還稱作人,不同于其他的動物,人倘若還有最基本的人性,基本的感情,那就不會產生一種藝術,那就是傳統的藝術形態——這種藝術是用眼睛仔細觀察的,用手建構的,而手是相連心和腦的。非常簡單而言就是心、眼、手配合起來建構的藝術,這只不過是最有人性的、最有感情,也是最能感動人的藝術。

            觀念若沒藝術性的傳達,那就變為哲學了基本的“藝術形態”就是心、眼、手配合起來建構的藝術,明確而言是手工創作的藝術,還包括繪畫、雕塑等等。而西方的“繪畫消失論”贊成的就是“手工”,他們談的是用腦子——Idea,用觀念——Concept。

            觀念思想重不最重要?最重要!但觀念思想如果不付諸有藝術性的形式,那這種就變為哲學了。西方現代藝術是和西方現代哲學密切連接的,也淪為現代哲學一種代言的方式。這對特別強調形式語言的繪畫是一種駁斥,這種駁斥有一定的價值,但不能作為一種補足,而無法作為主體。

            是的,觀念藝術曾多次一段時間淪為了主流,但是你到西方的各個博物館去看那些觀念藝術,你不會很厭煩,那些用消費品六邊形出來的裝置實質上都是很雷同的。也有人不會說道,傳統藝術形態不也很完全相同嗎?對,這是傳統藝術形態不存在的問題,但無法由此就說道傳統藝術形態就一無是處。我們說道當代藝術中的觀念藝術,裝置也好、不道德也罷,也無法說道它們一無是處,它們也有獨有價值,是對傳統藝術形態的補足,取而代之是不有可能的;也也許和傳統藝術形態相互融合后不會有新的東西經常出現。西方坐而論道,重歸傳統是個相當大問題現在西方的傳統藝術重歸不存在相當大一個問題。

            為什么呢?傳統的藝術是必須手藝功夫的,巴黎美術學院,我1980年代初期就去參觀了,那個時候就早已沒教授可以教教素描了。因為他們1930年代的時候就開始反傳統了,徐悲鴻在巴黎美院的老師是他們斷層前最后一代有傳統功底的老師了。所以現在西方的學院里沒幾位能教手工繪畫技藝,又是對傳統藝術很有學識的教師了。

            我到洛杉磯設計學院去參觀,繪畫系由,他們叫藝術系的教室里面一張所畫也沒,倒是擺放了幾十把椅子。我回答他們,“你們學藝術怎么沒畫案畫板???怎么一張所畫都沒呢?”他們問說道:“我們天天在辯論啊,辯論什么是藝術。

            ”就是這樣躺在椅子上辯論,“坐而論道”。在他們設計系倒有一些畫,水粉啊、水彩啊,他們在設計汽車、飛機,所以必須畫一點東西。由此可見,他們都不習繪畫了。

            去年我到巴黎,又參觀他們美術學院,他們有所畫油畫的畫室了,不過老師、學生的水平都很一般。藝術的基礎過去徐悲鴻談,素描造型是一切繪畫的基礎,有人抨擊說道徐悲鴻是楊家激進,但只不過,手上功夫的確是基礎。

            當然這還不是藝術的全部基礎。藝術的基礎有兩個意思,其一是功力:那就是能做到,能畫,其二就是學識:你的思維、文化的累積,兩者缺一不可。而從現實看,西方當代繪畫要重振雄風還有很長一段路要回頭。

            藝術家從本質上談是手藝人就繪畫技藝來說,一些年輕人還沒認識到它的意義,一些美院的一年級、二年級的學生會實在這有什么真是,人人都能所畫,其實不然。吳冠中談“藝術家從本質上談是‘手藝’人”,手藝十分最重要,就跟作家一樣,你光有啟發、有思維過于,關鍵是要能寫出啊,這都是最基本的功夫,而這個基本功不是一天能磨練出來的。繪畫也是如此。

            那種輕視繪畫技藝的觀念必須改變。作為中國畫家,我們要利用好我們的“手藝”,同時吸取新的觀念,當然,還包括西方的一些現代觀念。

            幾乎瓦解傳統,你怎么能創意呢?藝術的承傳和創意或許是有悖論的。我指出所謂承傳,就是把杰出的東西傳下去;所謂創意,就是在杰出的傳統基礎上去創意。它一定要對過去的東西有所駁斥,它一定要看見傳統文化里有很差的東西,把不合適現在的東西舍棄掉,推陳出新。

            但有意思的是“推陳出新”有兩個說明,一個就是把過去很差的給“奪權”,還有一個意思就是把傳統中杰出的東西“引”出來。所以非常簡單來說,創意包括著對過去的摒棄和承繼。兩者看起來對立,其實不然。承繼里只不過就包括了創意的東西,而創意里必需有很多承繼的元素,否則的話就無所謂創意。

            幾乎瓦解傳統,你怎么能創意呢?如何看來社會學、政治與繪畫藝術的關系藝術并不都是展現出“真善美”,展現出贊頌的,不光是讓人感覺一種視覺上的享用,它有時還要讓人深感一種性刺激,使人哀傷、悲哀,在哀傷悲哀中又讓人對未來有一種期望,有一種精神的竭盡。人性有多非常豐富,藝術就有多非常豐富。

            喜劇、悲劇、嘲諷劇……都要有。藝術要有思想的深度、文化的深度,也要有社會抨擊的力量。嘲諷、揭發是藝術的理應之義,如果缺乏了這些,那藝術就純粹出了歌功頌德的藝術了。

            當然,我們不贊成歌人民之功,歌人民之德,但歌功頌德也要注重藝術性,要用藝術的手段。此外,藝術還要有抨擊的力量,如果褫奪了這些,那藝術是不完善的,這也是我們當代藝術必須注目的問題。藝術家要大力找到社會的問題。但這種藝術抨擊也要用藝術的手段,要有藝術性。

            我國當代藝術中,可以糅合國外的形式,再行吸取中國傳統的元素,來講中國的事,來建構出有有個性的藝術。西方的觀念藝術有它的合理性,有它的價值,我們可以吸取,但中西合璧是以“我”居多的吸取,不管是傳統藝術,還是現當代藝術。

            藝術市場也要南北“常規”化市場這幾年是個熱門,也是個相當大的問題。市場很興旺,但市場很恐慌,這造成了中國藝術的“非常規”狀態?,F在談我們的經濟要完全恢復到“常規”的狀態,藝術市場也是一樣,但這還有一段路要回頭。

            現在一些藝術家,特別是在是當代藝術家作品經常出現的價格之低讓人無法解讀,這是不長時間的抹黑現象。不過我看最近有變化,不管是傳統藝術形式的價格,還是當代前衛藝術的價格都再次發生了變化,我看要繼續走下去,南北常規、常態化。因為這樣才能讓藝術家沉下心來,放心做到藝術。

            現在人們就要看誰所畫得好,誰所畫得有藝術水平,這樣的所畫就不會受到注目,否則就不賣你的畫,收藏家也有眼睛啊。過去買畫不長時間就是因為他賣所畫是送來人的。關鍵是藝術家要有學識無論抽象化繪畫還是抽象繪畫,都要有格調、情調和趣味,要有文化內涵,有學識,靠的是藝術的功力。像中國傳統的水墨畫,很多都是意象的,但幾根線條就能很動人。

            是抽象化畫風還是抽象畫風都無所謂,關鍵是藝術家要有學識。傳統藝術形態也可以有“當代性”關于“當代性”,我指出不要把“ContemporaryArt”(當代藝術)這個詞翻譯成解讀成“前衛藝術”,指出當代藝術就是前衛藝術。西方繪畫也專門有一本繪畫史叫“ContemporaryPainting”其中把傳統形態的藝術也不屬于當代的。

            我們現在有些習慣用語樣子所謂當代藝術就不還包括有時代新意的國畫、油畫,樣子當代藝術就是前衛藝術、裝置藝術,或許只有這些有“當代性”,這都是不合理的。不要把“當代性”武斷地解讀成“與傳統形態幾乎阻隔的”就是“當代”。

            傳統形態的藝術也可以有“當代性”,我十分尊重和堅決這一觀點。當代繪畫肩負的責任就是要對社會有感慨的感覺,敢說真話,引人注目自己的現實感情,也要合適國情、合適人性,合乎人道主義、人文精神,這些都是“當代性”所必須的。

            “就越前衛,就越當代”、“就越保守,就越當代”的觀念是有一點猜測的。歐美這些年經常出現了繪畫重歸的熱潮,可以說道這是大勢所趨。

            人們仍然符合于那些保守的前衛藝術所帶給的藝術的性刺激,而找到在傳統藝術形態里只不過具有十分大的價值。我們可以說道“繪畫重返了”,但只不過它根本也沒走遠。對中國的畫家有什么期望和忠告?對畫家來講,這應當是很好的一個時代,身在其中,只想希望。

            但要確實做到好不容易,因為社會上的欲望過于多。藝術家要較少說大話,多做實事,就像林風眠寄給他學生的一句話“做到真誠的人、畫真誠的畫”。當然,畫畫的手段和方法不要過于“老實”,但是內心和態度一定要“真誠”。


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